RENACIMIENTO

ELpaisaje adquirió autonomía iconográfica en el siglo XVI. En su forma realista, se debe sobre todo al flamenco y alemán, como por ejemplo, Alberto Durero, que dejo numerosas acuarelas de paisajes.




En su forma idealizada de inspiración clásica, es algo que debe atribuirse a Italia, siendo El Perugino, maestro Rafael, uno de los mas destacados elaboradores de vastos espacios en los que que se situaban los personajes, con una fuerte acentuación del paisaje. 



En Venecia, con su luz cambiante sobre las aguas, aunque el paisaje siguió siendo fondo de obras y no su motivo principal, se esmeraron por logar realismo reflejando vistas de la laguna, sus calles y monumentos, así como la " tierra firme", y de los fenómenos atmosféricos como ocurre con la tormenta que ya desde el siglo XVI da nombre al cuadro mas conocido de Giorgione. 

En esta época, el paisaje sirve para expresar las utopías urbanas y políticas emergentes.A menudo "percibido" a través del marco de las ventanas en los cuadros que representaban escenas interiores, fue consiguiendo un papel cada vez más importante, hasta ocupar toda la superficie de la tela. Paralelamente, los personajes de las escenas religiosas exterior fueron "encogiendo" hasta no estar no más que simbolizados por los elementos del paisaje, p.e.Jesús de Nazaret por una montaña. Pero, como se ve, el paisaje seguía siendo sólo parte de un cuadro de historia o de un retrato.

En Flandes, la primera representación del paisaje independiente fue la de Joachim Patinir, cuyas composiciones religiosas o mitológicas están totalmente dominadas por la representación realista de la naturaleza, hasta el punto de que la escena es mero "pretexto" para representar un "paisaje panorámico" o "geográfico", desde un punto de vista muy elevado.


 En la generación siguiente, algunas obras género de Pieter Brueghel el Viejo la figura humana queda reducida a la insignificancia, siendo lo importante el paisaje representando, igualmente panorámico y desde punto de vista alto, como ocurre por ejemplo en El invierno del ciclo de estaciones del año.

Ha de mencionarse también  la Escuela del Danubio o "danubiana", en la que autores como Albrecht Altdorfer o Lucas Cranach el joven sigue con el tipo de "paisaje panorámico", con amplias extensiones de terreno percibidas a vista de pájaro

En la pintura española no abunda el paisaje, limitándose a representaciones de interés topográfico o botánico. Pero si cabe mencionar un paisaje "puro" que atrajo grandemente la atención , siglos de después, de surrealistas y expresionistas: la Vista de Toledo que pinto El Greco al final de su vida.

Los monumentos aparecen con cierto detalle, pero rodeados por un campo resuelto a través de manchas de color verde, lo mismo que el cielo son manchas de azul y todo ellos bañado por una luz tormentosa.